美術館將Justina M. Barnicke畫廊和多倫多大學藝術中心聯合起來，作為致力于展覽和教育的新機構。它是多倫多視覺藝術最大的畫廊空間之一，位于標志性的哥特式建筑內。
博物館與加拿大平面設計工作室Underline合作開發了一種新的視覺識別系統，該系統強調其在城市中的位置，并吸引大學社區和多倫多市民的參與。通過類型，布局和多色，這可以鏈接各種印刷通訊，包括小冊子，程序，海報，標牌和網站。
強調工作室的藝術館品牌設計和標牌
盡管該程序可以簡化為無襯線字體和調色板這兩個關鍵組成部分，但新的Art Museum標識通過其標志性的時期設置以及大量使用的并發性，吸引了人們的記憶和交流價值。
明亮的現代色彩和精確的印刷形式與石材的自然色彩和不規則品質以及建筑物的哥特式形式脫穎而出。這樣一來，品牌標識及其環境便成為Art Museum現代和古典藝術展覽與教育計劃的公平表達。
在身份受到約束的地方，其背景以及由此形成的對比是敏銳，適當和有影響力的。白色貼花，無襯線字體和角形，漂浮在溫暖的燈光和石拱門的內部空間中，特別有效，是個人的亮點。
多倫多的街道網格傾斜了16.7度，為標識的基線提供了信息，目的是與地方建立聯系。除了大膽的調色板之外，這種傾斜的印刷處理及其裁剪的實現方式似乎是個人表達的唯一其他元素，印刷，標牌和名片的質量都相當保守。盡管這是一個非常微妙的點頭，但它還是基于一些相關且獨特的東西，即使它的美感是熟悉的。
NB International作為單一類型的選擇站得很好，既可以作為大型標牌實現標識，也可以作為在線小型標本實現。它的起源遠不止于地方，但它對書本印刷和國際風格的引用雖然細致入微，但仍繼續與由色彩和上下文建立的傳統和現代性交織在一起。
